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Kleinhirn
Der getrennte Aspekt des Kleinhirns und des Gehirns kann nur durch Dissektion entdeckt werden. Die Kleinhirnfunktion und die Gehirnfunktion sind in ihrer Beziehung voneinander nicht unabhängig, und es ist unmöglich, jede Bewegung des Körpers dem Kleinhirn oder dem Gehirn zuzuordnen. Darüber hinaus muß es auch im Gehirn Kleinhirnfunktionen geben. So ist das Wort “Kleinhirn” auf dieser Seite nur eine Art poetischer und beschreibender Ausdruck, um das geistige Verhalten in einigen schnellen Bewegungen schematisch zu erklären.
Das Volumen des Kleinhirns ist ein Zehntel des Volumens des Großhirns. Die Anzahl der Neuronen im Großhirn ist jedoch 14 Milliarden, und die Anzahl der Neuronen im Kleinhirn ist 100 Milliarden. Wenn es ein Reiz zum Sinnesorgan ist, wie die Augen, benötigt das Gehirn 0,4 Sekunde, um diesen Reiz als Information zu analysieren, mit Worten zu denken und die Muskeln durch den Befehl zu bewegen. Der Ball des Baseball-pitchers nimmt etwa 0,4 Sekunde, so kann der Batter den Ball, der ihn trifft, nicht ausweichen. Der Grund, warum der Batter den Ball treffen kann, ist, daß er jeden Tag in der automatischen Funktion des Kleinhirns trainiert. Es ist wichtig zu lernen, das Gehirn nicht für Sport, Musikinstrumente, Fremdsprachen, usw., zu benutzen. Der spinale Reflex ist die schnellste Art des Reflexes, aber er kann allein nicht als eine Art Bewegung für künstlerische Aktivität gesagt werden.
Wesentlicher Unterschied zwischen der klassischen Musik und der Jazzmusik.
Auf der einen Seite, wurde die Europäische Musik im Nachhall von Kirchen geboren und dann sie hat sich im Nachhall von Salons entwickelt. Von Barockmusik bis zu moderner Musik, wurden die europäischen Instrumente, außer Schlaginstrumenten, immer in reichem Nachhall von 2 Sekunden gespielt und die Leute hörten sie als sehr schöne Musik. In der Mehrdeutigkeit der Pulsation, hat die Schönheit des Agogik-Akzents sich auf den Rhythmus entwickelt. Im Nachhall waren die Schlaginstrumente unmöglich, wie der reflektierte Straßenarbeiten Lärm.
Auf der anderen Seite, ist die Freude an der Musik die Pulsation. Für Musik Lateinamerikas, Jazz-Musik, Rockmusik, usw., liegt die regelmäßige, stetigen Pulsation, wie die Skala auf einem Lineal, wie ein Metronom, nämlich die Pulsation (zB Achtelnoten, Sechzehntelnoten, usw.) der Perkussionsinstrumente im Zentrum der Musik. Der beste Schlagzeuger ist ein Schlagzeuger, der wie eine Maschine spielen kann, und es gibt immer ein Schlagzeuger auch für ein sehr langsames Lied. Die Gruppen, die keinen Schlagzeuger haben, können nicht Freude an der Musik haben. Sehr oft wird der Ton von Mikrophonen und Lautsprechern verstärkt, und der Nachhall muß vermieden werden.
Ich mache die Schematisierung wie folgt.
Klassisch – Nachhall – ohne Pulsation – ohne Schlagzeuger
Jazz, Rock, Lateinamerika – ohne Nachhall – regelmäßige Pulsation – mit Schlagzeuger
Auch für die Interpretation im schnellen Tempo, sollte es in der klassischen Musik keine Pulsation geben.
Im Spiel des klassischen Klaviers, wenn eine Note auf der Partitur ertönt, d. H. wenn Sie den Ton hören, ist es der Zeitpunkt des Aufpralls. Aber 0,1 Sekunde vor dem Aufpralle beginnt die Handbewegung bereits in der Stille. (Auf dieser Seite bedeutet “Handbewegung” die Gesamtheit von Bewegungen der Schulter, des Ellbogens, des Handgelenks und der Finger usw.)
Wenn es Pulsation im Kopf gibt, werden der Beginn der Handbewegung und der Aufprall auf demselben Moment synchronisiert: es ist absurd.
Auch im Moment des Aufpralls, in dem Sie den Ton hören, muß die Kraft der Hand entspannt sein.
Wenn Sie sprechen, gibt es die “Geschwindigkeit”; wie schnell sprechen oder langsam sprechen. Aber die Geschwindigkeit ist nicht die schnelle Pulsation oder die langsame Pulsation der Silbeneinheiten, wie Rap music.
Für gutes Jazz Klavier, werden der Aufprall, die Kraft der Hand und die Pulsation im Kopf synchronisiert, so ist es unmöglich, Tonleitern zu spielen. Das Bewußtsein eines Jazzpianisten weiß nicht, für die Pulsation unverantwortlich zu bleiben, und er kann nicht mit dem Kleinhirn Klavier spielen. Ein Pianist muß ganz unterschiedlich Jazzmusik und klassische Musik spielen. Für Jazz, in dem Moment, wenn Sie den Ton hören, haben die Hände Kraft, und für die klassische Musik, in dem Moment, wenn Sie den Ton hören, sind die Hände entspannt, auch in Fortissimo.
Das Bewußtsein eines Athlets denkt an Bewegung in der Illusion, nachdem sich sein Körper bereits automatisch bewegt hat. Auch für einen guten klassischen Pianist, erstens, die automatische Bewegung der Hand macht die Skala, und es macht den Ton, und dann singt er in seinem Kopf die Skala, die er illusorisch glaubt daß sein Bewusstsein macht: ohne Pulsation, ist die Bewegung der Hand für Skala nicht direkt bewußt. Die natürliche Bewegung beginnt 0,1 Sekunde früher als das Bewusstsein: i.e., die Bewegung durch das Kleinhirn beginnt 0,1 Sekunde früher als die vom Gehirn emittierten Ordnung. Jazzpianisten haben Pulsation im Bewußtsein und können nicht Klavier spielen, weil die Bewegung des Körpers und der Ton gleichzeitig auf einen Punkt der Pulsation gemacht werden. Jazzpianisten können die Handbewegung 0.1 Sekunden vor der Pulsation nicht beginnen. Unter den berühmten Jazz-Pianisten, kann niemand Skalen spielen, besonders die linke Hand.
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Die richtige Bewegung des Klavierspiels ist ein spinaler Reflex, der schneller als das Bewusstsein ist. Wenn Sie denken, daß die Bewegung des Klavierspiels bewußt ist, ist das eine Illusion. Das Bewußtsein wird auf den Klang hören, den die Hände allein gemacht haben. Die Handbewegung ist nur durch den spinalen Reflex gemacht. Natürliches Verhalten der automatischen Bewegungen durch Spinalreflex mit Entspannung, und die Finger sind keine Objekte des Bewußtseins. Wenn Sie auf der Straße gehen, denken Sie, zum Beispiel, was Sie heute Abend beim Abendessen essen werden : Sie denken nicht, sehend Seine Füße; “Linker Fuß, rechter Fuß, linker Fuß, rechter Fuß, eins, zwei, eins, zwei.” Die Bewegung der Beine ist nicht schlagartig auf den Rhythmus des Gehens gemacht, sondern es ist eine kontinuierliche Rotation. Die Pulsation der Momente, wo die Sohlen den Boden berühren, kann Rhythmus geheißt werden, aber konzentriert sich die ganze Körperbewegung nicht nur auf diese Pulsation. Eine natürliche Bewegung von spinalem Reflex hat immer einen Ausgangspunkt und einen Endpunkt, und es gibt die Zeit, die zwischen diesen beiden Punkten vergeht; . Eine bewusste Bewegung, die den Ausgangspunkt und den Endpunkt gleichzeitig hat, wird mit einer harten Kontraktion der Muskeln gemacht.
Klavier Spielen
Klavierübungen für die linke Hand
Der Daumen und der Ringfinger nicht unabhängig bewegen. Der Daumen und der Ringfinger werden mit der Bewegung des Handgelenks verwendet.
In der natürlichen Bewegung der Hand, wenn der Ringfinger gebogen wird, wird der kleine Finger gebogen, und wenn der Ringfinger gestreckt wird, wird der kleine Finger gestreckt. Alle Finger sind immer mit der Bewegung des Ellbogens und der Bewegung des Handgelenks verwendet.
Die Bewegung der Muskeln vs. die Kraft der Muskeln
Mit der Muskelkraft, die Bauchmuskeln eines Karateka kontrahiert sich wie eine Rüstung und diese Muskelkontraktion schützt die inneren Organe gegen den Schlag des Feindes. Die Muskelkraft wird nicht verwendet, um das Klavier zu spielen, und es ist offensichtlich durch die Tatsache, daß es viele kleine Mädchen sind, die sehr gute Pianisten sind. Die mechanischen Übungen sind, in einem Wort, Übungen, um die geringste Kontraktion der Muskeln absolut zu vermeiden zu lernen. Um klassisches Klavier zu spielen, sind die Hände entspannt, wie wenn Sie einen Spaziergang machen. Gleichzeitig, für einen Flürel zur Konzert, müssen der Mittelfinger und der Ringfinger der linken Hand genug stark sein, um forte spielen zu können.
Das Moment, in dem die Bewegung des Ellbogens und des Handgelenks beginnt, und das Moment, in dem Sie den Ton hören, sind nicht gleichzeitig. Es ist 0.01 Sekunde . Als das klassische Klavier keine Pulsation haben muß, ist das klassisches Klavier mit gespielt: aber ist absolut unmöglich für das Jazz-Piano, als die vollständige Bewegung auf einen Punkt der Pulsation konvergiert wird. Im Bewußtsein des Jazz-Pianists, gibt es die Pulsation, und es ist unmöglich, eine entspannte Bewegung des Ellbogens und des Handgelenks in der Stille 0.01 Sekunde davor zu starten. Daher kann derJazz-Pianist die Skalen weder mit der rechten noch der linken Hand spielen,das heißt, klassische Musik. Auch der klassische Pianist, mit seinem zwischen dem Anfange der Bewegung und dem Ton, kann nicht Jazz-Musik spielen.
in den Übungen der linken Hand
Wenn Sie etwas schreiben, denken Sie über den Inhalt, Sätze, die Bewegung der Muskeln der Hand, und der Stift schreibt Alphabete. Aber in Wirklichkeit wird zuerst der Stift schreibt, die Hand bewegt sich, die Phrase wird gemacht, und schließlich haben Sie einen Inhalt.
und es sehr logisch mit dem Fehlen von .
Ein Amateur von Klassischer Klaviermusik, der nicht den reichen Nachhall nicht kennt, erfreut sich mit Pulsation, und da er den authentischen langweiligen Rhythmus des realen klassischen Klaviers nicht kennt, kann er sich mit einem rhythmischen Klavier von Amateur erfreuen. Zum Beispiel muß die Musik von Mozart mit Agogik Akzent in Nachhall ohne das rechte Pedal langweilig interpretiert werden, und wenn man an einem Ort ohne Nachhall, ohne das rechte Pedal, mit Pulsation spielt, wird es nicht Mozart sein, und es wird in der Kategorie der klassischen Musik nicht betreten. Die Kompositionen für Violine solo und Cello solo von Bach werden mit Agogik Akzent in einem langen Nachhall gespielt, und es gibt keine regelmäßige Pulsieren. Für das Cembalo ist die Akzentuierung nur durch Agogik Akzent möglich, und wenn Händels Cembalomusik leider in einem Ort ohne Nachhall gespielt wird, wird der stolpernende Rhythmus der klassischen Musik als ein sehr schlechter Geschmack für unsere Ohren der Rockmusik betrachtet werden.
Wie das Fallen der Dominosteine, das, wenn das gestartet wird, selbstständig vorangeht, werden Skalen unabhängig vom Bewußtsein des Pianisten gespielt: es im Bewußtsein eines klassischen Pianisten keine Pulsation ist. Um die Flexibilität des Handgelenks zu halten, muß die Flexibilität des ganzen Armes (die Schulter und der Ellbogen) gehalten werden, und es ist natürlich, daß diese Bewegung, die auf die Länge von der Schulter (top) an der Fingerspitze (bottom) übertragen wird, 0.01 Sekunde nimmt. Eine Skala von zwei Oktaven zu spielen, ist es ein Akt, einen Stoffstreifen von 40 cm Länge und 10 cm Breite auf die Tastatur zu setzen, und es ist nicht 15 bewußte Bewegungen der fünf Finger.
Übungen für die linke Hand.
Die Anzahl der Neuronen im Kleinhirne ist größer als die Anzahl der Neuronen im Gehirne. Die bewußte Pulsation vom Gehirne stört unbewußte, natürliche Bewegungen vom Kleinhirne. Als das Piano ein polyphones Instrument ist, wenn Sie es spielen, sind das rechte Kleinhirn und das linke Kleinhirn gleichzeitig unabhängig. Übungen im Einklang sind nutzlos, weil auch das rechte Kleinhirn und das linke Kleinhirn im Einklang sein werden. Wenn Hanon Ihnen gefällt, ist es notwendig, mit Intervall in 10 Grad oder 13 Grad zwischen der rechten Hand und der linken Hand, in 11 anderen Dur oder in 12 harmonischen Moll ohne Metronom zu spielen.
Bei Kindern sollte das erste Gelenk der Finger nicht konkav sein. Aber für gute erwachsene Pianisten gibt es jedoch viele Momente, in denen sie das erste Gelenk des Index konkav machen.